Moulin Rouge en el Piccadilly Theatre

Llegamos al Piccadilly Theatre exactamente un minuto antes de que comenzara la representación. Lo que había planeado como una llegada tranquila con tiempo para ambientarnos se había convertido en una carrera contrarreloj por las calles del West End desde Tower Bridge. Nos sentamos en las butacas aún sin aliento, y de inmediato nos vimos sumergidos en esa avalancha de color rojo, luces y música que caracteriza a Moulin Rouge. Quizás la mejor manera de vivirlo sea precisamente esa: sin preparación, dejándote arrastrar por la sorpresa.

Una avalancha sensorial perfectamente orquestada¶

Cuando comenzó la función propiamente dicha, fue como recibir el impacto de una ola de pura energía. La palabra que mejor describe lo que experimentas es "avalancha": una avalancha de luces, música, bailarines extraordinarios y voces que no dejan tregua. Desde el momento en que suena "Lady Marmalade" para abrir el espectáculo, sabes que estás ante algo que no va a darte descanso.

La perfección técnica es absolutamente impecable. En las casi tres horas de función no escuchamos ni un solo error vocal, no vimos ni un solo paso en falso en las coreografías, ni siquiera notamos el movimiento de los decorados, que cambiaban constantemente creando escenarios completamente nuevos. Es el tipo de producción que te hace consciente de que estás presenciando el teatro comercial llevado a su máxima expresión.

Las canciones: el poder de lo conocido reinterpretado¶

Una de las decisiones más arriesgadas del musical es su naturaleza de jukebox llevada al extremo. Si la película ya incluía una selección ecléctica de éxitos reinterpretados, la versión teatral multiplica esta fórmula hasta límites casi absurdos. Desde Britney Spears hasta Whitney Houston, desde Cher hasta clásicos del rock, todo mezclado en medleys que no deberían funcionar pero que resultan absolutamente efectivos.

Lo más fascinante fue comprobar cómo canciones que conocíamos de memoria adquirían una dimensión completamente nueva en boca de estos intérpretes. El momento en que Satine desciende del cielo cantando "Diamonds" de Rihanna, o cuando el conjunto ejecuta una versión electrizante de "Roxanne" convertida en tango, son momentos de puro teatro musical que se quedan grabados. Tu cerebro ya está preparado para la emoción porque esas melodías forman parte de tu historia personal. Es trampa, pero es trampa inteligente.

Los intérpretes: voces que llegan al alma¶

La calidad vocal del reparto es sencillamente alucinante. Y tendré que confesar que salimos del teatro sin conocer el nombre de ninguno de los protagonistas. Quizás eso habla mejor del espectáculo que cualquier análisis técnico: cuando los intérpretes logran que te olvides de que estás viendo actores y simplemente te sumerges en la historia que están contando.

La protagonista femenina tiene esa presencia magnética que requiere Satine: esa mezcla de vulnerabilidad y fortaleza que hace creíble tanto su papel de cortesana estrella como su transformación emocional. El protagonista masculino consigue el equilibrio perfecto entre la ingenuidad del escritor bohemio y la pasión del enamorado. Pero quizás lo más impresionante es el conjunto: cada bailarín, cada cantante del coro parece estar dando lo mejor de sí mismo en cada momento. Profesionales absolutos trabajando en perfecta sincronización.

Conversaciones de entreacto: el debate sobre la originalidad¶

Durante el entreacto tuvimos una de esas conversaciones casuales que solo pueden surgir en el teatro. Las dos chicas sentadas a nuestro lado, que habían viajado desde el norte de Inglaterra para celebrar un cumpleaños con un fin de semana teatral, estaban tan impresionadas como nosotros.

La comparación inevitable surgió sola: ¿qué tiene más mérito, una composición original creada específicamente para una historia teatral, o la genialidad de reinterpretar éxitos conocidos de manera que cobren un significado completamente nuevo? Nuestra sonrisa de oreja a oreja después de dos horas de Moulin Rouge sugería que quizás no todo en el teatro tiene que ser original para ser válido.

Paseo nocturno por el West End: digestión de la experiencia¶

Saliendo del teatro, con los oídos aún zumbando y las luces del Piccadilly Circus reflejándose en nuestros ojos, caminamos hasta Leicester Square para intentar procesar lo que acabábamos de vivir. Las calles del West End a esa hora tienen una energía especial: grupos de personas saliendo de teatros y restaurantes, comentando espectáculos, recreando pasos de baile, riendo.

Moulin Rouge me había hecho reflexionar sobre los diferentes tipos de experiencias teatrales y sobre qué valoramos realmente cuando vamos al teatro. No es solo la calidad técnica, que es evidente, sino esa capacidad de crear momentos que trascienden la función teatral convencional.

Un espectáculo sin complejos¶

Como espectadores que no viven el teatro de manera profesional sino que lo disfrutan ocasionalmente durante los viajes, podemos decir que Moulin Rouge nos recordó por qué el West End mantiene su reputación mundial.

¿Es el mejor musical que hemos visto nunca? Probablemente no. ¿Es el más espectacular? Sin duda alguna. ¿Es una experiencia que recomendaríamos sin reservas? Absolutamente sí, con la advertencia de que hay que ir preparado para dejarse llevar por la avalancha sensorial y no buscar sutilezas donde no las hay.

Al final, Moulin Rouge funciona precisamente porque no pretende ser otra cosa que lo que es: un espectáculo diseñado para deslumbrarte, para hacerte olvidar por unas horas los problemas del mundo real, para recordarte que el teatro puede ser pura diversión sin complejos. Y visto desde esa perspectiva, es difícil encontrarle fallos.